หลักสูตรเร่งรัด Bali Dance Theatre Graciela López

เกรซ โลเปซ

Intensivkurs an der เปิดสถาบันสอนการแสดง 12.-14. กันยายน! ตัวละ 18-21:30
โปรโมชั่นครบรอบ: – 25 % ส่วนลดสำหรับหลักสูตรสำหรับผู้ใหญ่ทั้งหมดที่สถาบันฤดูร้อน Open Acting Academy

เวิร์คช็อปนี้, ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทคนิคพื้นฐานของโรงละครนาฏศิลป์บาหลี, มุ่งหมายที่จะ, เพื่อเปิดรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางกายภาพและการจัดการพลังงานสำหรับเวที.

เรามีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง, สามารถหาครูสอนนาฏศิลป์บาหลีที่ดีที่สุดคนหนึ่งมายุโรปเป็นเวลาหลายปี. ด้วยความร่วมมือกับ Accord Academy Open Acting Academy เปิดสอนหลักสูตรเร่งรัดที่ไม่เหมือนใครกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Graciela López.

ดูรายงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับการประชุมเชิงปฏิบัติการได้ที่: โรงละครเต้นรำบาหลี – Alexander Uhl (ตาย-amsel.at)

จองและชำระเงินสำหรับหลักสูตรเร่งรัดได้ที่ร้านค้าออนไลน์ของแอคคอร์ด กับ -25% การลดราคา!
(ผ่านการโอนเงินผ่านธนาคาร, ชำระเงินทันที, บัตรเครดิต, แอปเปิ้ลจ่าย, Google Pay)

ลงทะเบียนโดยตรงที่ OAA ที่ https://www.schauspielschule.at/anmeldung/

เกรซ โลเปซ เรียนนาฏศิลป์บาหลีที่สถาบันศิลปะชาวอินโดนีเซียเดนปาซาร์, Bali und bei I Made และ Nyoman Djimat (บาหลี). เธอเป็นนักเต้น, ผู้ออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการบริษัท Compañía Tari Bali México, ในระหว่าง 2000 หลักสูตรไตรมาสจาก A1 ถึง C1 2008 เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Amsel/ Theatre im Flug (ออสเตรีย-เม็กซิโก).

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับระบำบาหลี

หลักสูตรนี้, ผู้สอนเทคนิคพื้นฐานของโรงละครบาหลี, อนุญาตให้นักแสดง, เรียนรู้รูปแบบใหม่ของการเคลื่อนไหว, ทำงานเพื่อเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่: ความมีชีวิตชีวาของร่างกายบนเวที.
กำลังฝึกกายบริหาร: การสร้างตัวละคร, การแสดงตนทางกายภาพ, รายละเอียดปลีกย่อยของท่าทาง, โฟกัสของพลังงาน, การรับรู้ในพื้นที่และคุณภาพของการเคลื่อนไหว (ตัวอย่างเช่น: มานี/หวาน, kras/ป่า)  คุณภาพของร่างกายที่แตกต่างกัน- และความตึงของกล้ามเนื้อของโรงละครเต้นรำแบบบาหลีช่วยให้นักแสดงสามารถเน้นและเปลี่ยนแปลงตัวละครของเขาอย่างละเอียดเพื่อให้ได้การแสดงอารมณ์ที่น่าเชื่อถือ.

“การเต้นรำในโรงละคร” ของชาวบาหลี, ธนูของเขาระหว่างละคร, การเต้นรำและการร้องเพลงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น, เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดของหมู่เกาะอินโดนีเซียที่ยิ่งใหญ่

เขาเก่งในการควบคุมร่างกาย, ท่าทางที่เข้ารหัส, -ซึ่งแสดงอารมณ์และลักษณะนิสัยบางอย่าง-, และผ่านการแสดงตัวละครที่ดึงออกมาอย่างเข้มข้น

การเต้นรำแบบดั้งเดิมนี้ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในฐานะรูปแบบศิลปะที่สวยงาม

การประชุมเชิงปฏิบัติการ

สัมมนาเชิงทฤษฎี-ปฏิบัติ สำหรับ "ผู้เริ่มต้น": รวมถึงเทคนิคพื้นฐานของการเต้นรำแบบบาหลี: “ตำแหน่งของยุค”, รูปแบบการเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การใช้มือและเท้าตลอดจนความรู้ในการตีความและการแสดงท่าทางต่างๆ ของผู้รำ.

เป้าหมาย:

ผู้เข้าร่วมควรเรียนรู้พื้นฐานทางกายภาพทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติของการเต้นรำแบบบาหลี.

การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างการหายใจ, ของพลังงานและโฟกัส. สิ่งนี้สร้างการเชื่อมต่อระหว่างพื้นที่และนักเต้น.

โครงสร้างชั่วโมง

1. การฝึกหายใจและพลังงานของร่างกาย: ความเครียด, ผ่อนคลาย, ความเครียด.
2. การเตรียมร่างกาย: ความยืดหยุ่น, ความยืดหยุ่น, พลังและความแม่นยำ.
3. เทคนิคการเต้นรำแบบบาหลี, ตำแหน่งพื้นฐาน: “อาเจมปุริ” (นาง), “อาเงม ลาคิ” (แมนน์) ความเกลียดชัง – กะเทยและความหลากหลายของรูปแบบที่แตกต่างกัน
4. การออกกำลังกายท่าทาง: ตา, มือ, ติดอาวุธ, หน้าตาและความหมายและการประยุกต์ใช้ในนาฏศิลป์
5. ความสำคัญของหน้ากากกับการเคลื่อนไหว:

หัวข้อยาก – คะนอง, หน้ากากที่แข็งแกร่ง, ดาเล็มมาส์ก – คนดี, การเคลื่อนไหวที่แตกต่าง, หน้ากากอึ – Masek กะเทย, หน้ากากเก่า – เก่า.
มีการนำเสนอองค์ประกอบการเคลื่อนไหว, เพื่อทำให้ตัวละครเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมา